ФЕСТИВАЛЬ КАРОСТЫ 2023

Больше искусства, чем когда-либо

В этом году фестиваль Каросты состоится уже в пятый раз и, как и всегда, порадует посетителей разнообразной программой, которая будет включать традиционный пленэр художников, выставку ретроавтомобилей, а также несколько новых активностей.
В пятом сезоне фестиваля примут участие как латвийские, так зарубежные художники. Например, художник Element-ton вновь «окрасит» Каросту с помощью еще одного крупного мурала. Церемония открытия фестиваля состоится в пятницу, 9-го июня в Основной школе №3 Лиепаи, где будет творить итальянская художница Даниела Назони. После этого откроет свои двери творческая мастерская в водонапорной башне Каросты, где будут работать четыре выдающихся латвийских художника – Лига Кемпе, Гунта Ланте, Клавс Лорис и Эгонс Першевичс. В пятницу произведения искусства также будут показаны в новом культурном пространстве Каросты «Atmodas Dārzs», где создадут муралы три художника – Кейк (Cake) из Перу, Ну (Nô) из Франции и Саид (Syed) из Пакистана.
Во время фестиваля Рекха Самир из Индии будет расписывать стену в Редане; фотохудожница Вилма Лейно из Финляндии будет творить в тюремной камере Каросты. Клара Кабрера, испанская художница, проживающая в Лиепае, выставит свои прошлые работы, сделанные в тюрьме Каросты, а также создаст новую картину специально для фестиваля этого года.В Редане, более того, Ивета Тренс из социального предприятия «0 Design» создаст инсталляцию «Бродячий пёс Каросты» из бумажной массы.Помимо этого, несколько представителей перформативного искусства будут участвовать в фестивале Каросты – Кэтлин Догерти из Ирландии, Агне Муралите из Литвы, Джордина Рос и Пере Эстаделла из Испании.В этом году лиепайские студенты и учащиеся также будут представлены на фестивале – они будут участвовать в акции «Перезагрузка стула». Стулья, преображенные студентами, будут показаны в Редане.
В субботу, 10-го июня, одним из главных событий станет выставка старинных транспортных средств на площади в конце улицы Катедралес и последующий за ней парад. Более того, юные жители Лиепаи примут участие в соревнованиях на электромобилях. Вечером водители винтажных автомобилей и мотоциклов соберутся в Редане, чтобы поучаствовать в открытии работ художников, посмотреть на представления и, в завершение, насладиться электронной музыкой.Отдельная программа в Редане будет и для детей. В этом году в фестивале участвует также общество защиты животных LIBERTA. Каждый день ассоциация улучшает жизни животных, спасает тех, кто обречен на смерть, находит хозяев для тех, кто забыт или потерян. На фестивале у посетителей будет возможность встретиться, познакомиться и погладить животных, которых можно приютить.
В воскресенье, 11-го июня, в Каросте состоятся два особенных концерта. Один из них пройдет в недавно открытом Арсенале Каросты, где музыканты и продюсеры Валдис Скаревичс и Робертс Динтерс, которые в 2015-м году объединились в экспериментальный проект «Случайно (Nejauši)», выступят с подготовленным вместе с другими участниками фестиваля музыкальным представлением.Второй концерт пройдет в одной из наиболее красивых построек царских времен в Каросте – здании номер 1 по улице Пулквежа Бриежа (Pulkveža Brieža), отреставрированном литовской дирижеркой Расой Гельготе. Учитывая, что вся ее семья связана с музыкой, неудивительно, что в здании есть небольшой концертный зал. Там и исполнят свою концертную программу Гедрюс Гельготас (флейта) и Гунта Гельготе (сопрано).
Фестиваль Каросты организован Обществом спасения Каросты и финансово поддержан городским управлением Лиепаи.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

5-9 июня

Художественный пленэр (Редан; Основная школа №3 Лиепаи; Водонапорная башня Каросты; Atmodas Dārzs (сад); тюрьма Каросты; бульвар Атмодас, 21)

9 июня

16:30 – церемония открытия – Основная школа №3 Лиепаи

17:00 – открытие художественной резиденции (творческой мастерской) в водонапорной башне Каросты

19:00 – открытие работ/творений художников – Atmodas Dārzs

10 июня

12:00 – 14:00 – выставка-смотр ретроавтомобилей в конце улицы Катедралес (на площади у моря), соревнования на электромобилях для детей, буфет

14:00 – парад винтажных транспортных средств

15:00 – демонстрация работ художников в Редане, креативные мастер-классы для детей, представления/перфомансы, посещение музея Каросты и Освободительной войны, Brīvības krodziņš (Таверна свободы)

16:00 – 17:00 – прибытие старинных транспортных средств в Редан

18:00 – церемония награждения победителей смотра винтажных транспортных средств19:00 – концерт группы «Магоне (Magone)»

21:00 – вечеринка с группой «Лайка бенде (Laika bende)»

23.00 — fire show (Andris Kreicburgs)

23:150 – ночь электронной музыки «Andrgraud»

11 июня

12:00 – 14:00 – музыкальное представление в Арсенале Каросты

14:00 – концерт на улице Пулквежа Бриежа (Pulkveža Brieža), 1

ХУДОЖНИКИ

Основная школа №3 Лиепаи – ДАНИЕЛА НАЗОНИ (Италия)

бульвар Атмодас 8f – ELEMENT-TON (Лиепая)

Тюрьма Каросты – ВИЛМА ЛЕЙНО (Финляндия), КЛАРА КАБРЕРА (Испания, Лиепая)

Водонапорная башня – ЛИГА КЕМПЕ, ГУНТА ЛАНТЕ, КЛАВС ЛОРИС, ЭГОНС ПЕРШЕВИЧС (Латвия)

Atmodas Dārzs – CAKE (Перу), NÔ (Франция), SYED (Пакистан)

Редан – РЕКХА САМИР (Индия), KIRUBEL MELKE (Ethiopia), ИВЕТА ТРЕНЦЕ (Латвия), студенты и учащиеся из ЛиепаиПредставления/перфомансы – КЭТЛИН ДОГЕРТИ (Ирландия), АГНЕ МУРАЛИТЕ (Литва), ДЖОРДИНА РОС и ПЕРЕ ЭСТАДЕЛЛА (Испания)

Лига Кемпе

Лига ищет современное творческое выражение в широком спектре художественных конструкций – от отчетливо фигуративного стиля до абстрактных природных ландшафтов. Живописными чувственными линиями она раскрывает тайну интимного мира женщины. Страстная игра с классическими методами и приемами всегда была важным выразительным средством в живописи Лиги Кемпе. С 1999 года она участвует в выставках в Латвии и за рубежом. Многие из ее работ находятся в собраниях музеев и других учреждений, а также в частных коллекциях. Участие в фестивале Каросты для Лиги будет творческим возвращением в родной город.

Лига будет среди творческих «резидентов» водонапорной башни Каросты – ее официальное открытие состоится 9-го июня в 17:00.

Клавс Лорис

Клавса Лориса отличают крупноформатные произведения искусства, где он экспериментирует с разными техниками, комбинируя классическую масляную живопись с более современными средствами и материалами (например, фотографией и цифровой печатью). С 2007 года он провел восемь персональных выставок и участвовал более чем в 20-ти групповых выставках в Латвии и за рубежом. В 2015 году Клавс выиграл Гран-при на биеннале современного искусства JCE. Jeune creation Europeenne. Biennale d’art contemporain в Париже.

Вы можете стать свидетелем рождения его творчества, посетив водонапорную башню Каросты. Художник начнет работу там 5-го июня.

Гунта Ланте

Эта художница нашла себя в фигуративном искусстве. Она познает мир через своего ближнего, через человечность и бесчеловечность. Для Гунты человеческое тело похоже на «язык» с максимально широким словарным запасом. В своих картинах она активно использует изображение обнаженного тела, так как считает, что каждый человек приходит в этот мир именно таким – беззащитным и неприкрашенным. В своих работах она намеренно отказывается от какой-либо справочной/фоновой информации. По ее словам, когда мы проживаем определенные события, фон/предпосылки теряют свою важность в моменте. Гунта в основном использует приемы масляной и акриловой живописи при создании своих работ, но ее настоящая любовь – это рисунок.

Даниела Назони

Даниела Назони родилась в городе Варезе (Италия) в 1975 году, окончила художественную школу А. Фраттини, а в 1998 году выпустилась из Академии изящных искусств Брера в Милане. С 2000 года она посвятила себя живописи, но при этом, периодически занимаясь иллюстрацией – сказок для детей или муралов для государственных учреждений (таких как фонд Макки в Варезе или государственная школа Винхерингена в Германии). В своих работах Даниела знакомит нас с миром своего воображения – путешествующими домами, живыми существами, всегда ищущими лучший способ и место для существования. Художница распишет здание Лиепайской 3-й Основной школы.

Вилма Лейно

Вилма – фотохудожница, которая родилась в Финляндии, но проживает в Берлине. Она делает автопортреты, которые отражают ее внутренние эмоции, одиночество и сложные психологические этапы. В своих фотографиях она создает женских персонажей с нерассказанными историями и экспериментирует с цветовыми схемами, композицией и человеческим телом. Фотоработы Вилмы часто балансируют между красотой и ужасом, но она использует юмор как способ осветить более темные стороны. Ее творчество – это шоу одной женщины, где контроль и страх его потерять находятся в постоянном диалоге, создавая историю личностного роста, превращая страх в силу. «Я чувствую себя самой свободной версией себя, когда я наедине с камерой в комнате. Создание автопортретов словно освобождает меня и дает возможность понять мир, себя и все, что меня окружает. Это способ исследовать, играть и развлекаться, а также способ спрятаться, изолировать себя и побыть наедине со своими мыслями и чувствами», – говорит Вилма.

Все желающие смогут встретиться с фотохудожницей в тюрьме Каросты, где на тюремных стенах будет выставлен задуманный ею арт-проект.

Ну (Nô)

Ну (Nô) – уличный художник и графический романист из Франции, родившийся в 1981 году в пригороде Парижа. Получив степень магистра французской литературы и английского языка, он двенадцать лет работал внештатным лектором во Франции и путешествовал по миру с рюкзаком на плече и блокнотом в кармане. На четырех континентах художник рисовал карандашом, пастелью и акварелью портреты сотен людей, которых встречал на своем пути, изображая в своих работах их радости, страдания, нищету и несправедливость.

В конце 2018 года Nô вернулся во Францию и разработал трафаретную технику, позволившую ему воспроизвести лица людей, которых он видел и рисовал по всему миру, на стенах городов; людей, сопротивляющихся несправедливости и угнетению, цыган, индейцев, детей из стран третьего мира. Nô представляет этих людей во всем их разнообразии и с большим уважением к ним. Nô ранее участвовал в нескольких арт-фестивалях – например, «25 artistes au 104» и «Carrousel Antony» в Париже в 2022 году. Его картины украшают стены различных зданий в Париже и других французских городах, и их также можно увидеть в художественных галереях и на выставках Парижа.

В рамках фестиваля Каросты этот художник создаст мурал в культурном пространстве «Atmodas dārzs».

Рекха Самир

Рекха – междисциплинарная экологическая художница из Индии. Она создает произведения, интегрированные в окружающую среду, используя различные художественные средства, главным образом живопись и скульптуру. Рекха родилась в Бомбее в семье брахманов, выросла в Индии, жила в Сингапуре, а с 2000 года живет с семьей в Англии. Желание рисовать Рекха испытывала с раннего детства, и в Англии ей удалось осуществить эту мечту, получив одновременно степень бакалавра и магистра изящных искусств в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина.

«Я создаю концептуальное искусство, отражающее время, в котором мы живем, и места, которые я посещаю», – так о своих работах высказывается сама художница.

Рекха занимается концептуальным искусством более двух десятилетий, исследуя грани творчества художника через различные медиа и объекты. Выставки художницы экспонировались в галереях Англии, Индии, Италии, Испании, Украины, Бразилии и других стран. Также она выступает наставником для молодых художников, участвует в симпозиумах, проводит мастер-классы и лекции.

В рамках фестиваля Каросты художница создаст произведение экологического искусства в Редане (Бульвар 14-го ноября 82/86).

Кейк (Cake)

Cake – иллюстратор и художник-монументалист, родившийся в Перу в 1990-м году. Его работы обращаются к миру фантазии, чтобы пробудить внутреннего ребенка во взрослом зрителе. Cake вдохновлен традиционной перуанской иконографией и карикатурами, созданными до открытия Америки. Это влияние предков в сочетании с уникальным «наивным» стилем художника создает свежий, оригинальный и красочный результат.

Cake учился в Школе цифрового искусства Мотта, Институте Тулуз-Лотрека, посещал различные мастер-классы и художественные курсы. Его работы экспонировались на многих международных выставках, а также представлены в городской среде: причем, художник расписывал не только стены зданий, но и самолеты, а также создавал дизайны для различных изделий/продуктов. Cake сотрудничал с такими брендами, как Dr Martens, Adidas, Levis, Stella Artois, Natura, Vans.

Во время пятого сезона фестиваля Каросты он создаст мурал в культурном пространстве «Atmodas dārzs»  (Бульвар Атмодас, 6А).

Кэтлин Догерти

Кэтлин – артистка из Ирландии. Ее творчество сочетает в себе перформативное искусство и воздушный танец. Воздушный танец комбинирует элементы современного танца, гимнастики и цирка. Тематическая направленность перформансов Кэтлин – личностный рост и вечный вопрос, что значит быть человеком.

Кэтлин – опытная артистка, выступавшая на различных мероприятиях и участвовавшая в резиденциях в Ирландии, Италии и Португалии. В этом году артистка представила свой спектакль «Мученик (Martyr)» на фестивале Irish Aerial Dance.

Во время фестиваля Каросты Кэтлин выступит со своим сольным номером «Разбитое тепло (Broken Warmth)». Сама артистка описывает его как незаконченную, постоянно меняющуюся работу, которую она адаптирует к каждому новому месту и среде. В постановке Кэтлин использует кусочки шелковой ткани, которые символизируют струны сердца, объединяющие всех людей. Артистка выступит в Водонапорной башне Каросты и Арсенале.

Агне Муралите

Агне – актриса физического театра и перформативная артистка, родивашаяся в 1989 году в Литве. В возрасте девятнадцати лет она переехала за границу и с тех пор создает и показывает свои спектакли по всему миру (Польша, Россия, Франция, Латвия, Эстония, Греция, Дания, Португалия, Испания, Тайвань, Филиппины, Индонезия). Агне выступает как с театральными труппами, так и сольно. Она также работает в образовательной и социальной сферах. За свою карьеру Агне участвовала во многих творческих мастерских, арт-фестивалях и резиденциях. Ее цель – использовать тело как главный инструмент выражения и творчества, заменив привычные для зрителя действия необычным поведением.

На фестивале Каросты Агне выступит вместе с куклой. Спектакль «Je m’évanouis», который она покажет зрителю, изображает человеческую хрупкость, рассказывает о ситуациях, из которых невозможно найти выход. Представление создано в сотрудничестве с «Théâtre du Mouvement».

Element-ton

Element—ton – художник из Каросты, хорошо известный и любимый в Лиепае. Более 20 лет он проявляет свой талант в различных видах изобразительного искусства – граффити, интерьерной и фасадной росписи, аэрографии. Его творения украшают фасады зданий как в Латвии, так и в Германии, Дании, Италии. На улицах Лиепаи можно увидеть несколько произведений искусства Element—ton – например, портрет поэтессы Мирдзы Кемпе или портрет легендарного композитора Имантса Калныньшса. Художник будет участвовать в фестивале Каросты в четвертый раз, а работы, созданные им на предыдущих фестивалях, можно рассмотреть в районе уже сейчас (например, мурал «Кароста 360» на стене пятиэтажки по улице Турайдас, 8А).

В рамках пятого сезона Element—ton создаст мурал на бульваре Атмодас, 8f.

Nejauši (Случайно)

Nejausi – это экспериментальный электронный музыкальный проект, объединивший музыкантов и продюсеров Валдиса Скаревичса и Робертса Динтерса. Начиная с 2015-го года, Nejausi выступают на различных арт-фестивалях («Akti naktī», «Skaņas dienas», «Daugavpils mākslas dienas», «Update») и ставят свои музыкальные спектакли (например, «Orbīta. Čaklais» в Лиепайском театре). В 2019 году они выпустили альбом «01.01» на стихи Майи Калнини. В фестивале Каросты Nejausi примут участие в третий раз.

Цель музыкального проекта — предложить слушателям разнообразные аспекты музыки, не опасаясь непривычного звучания. Мелодии Nejausi создаются свободно, опираясь на непредсказуемый характер импровизации.

В рамках пятого сезона фестиваля Nejausi выступят в Арсенале Каросты вместе с ирландкой Кэтлин Догерти.

Джордина Рос и Пере Эстаделла

Джордина и Пере – перформативные артисты из Испании. Они сочетают визуальную пластику с видеоперформансом. В своих проектах Джордина и Пере бросают вызов социальным нормам, размышляя об эстетических, эмоциональных и концептуальных границах общества. Артисты выступали на различных фестивалях в Испании, Италии, США, Мексике, Бразилии, Японии, Сербии, Чили и других странах. В Лиепае Джордина и Пере продемонстрируют перформанс POETIC MIGRATION 0.3. Творческие идеи артистов сплетутся здесь с впечатлениями от мест, видевших великие человеческие страдания. Несмотря на то, что Джордина и Пере происходят из отличного места с другой историей, их выступление будет символизировать единство нашего коллективного общества с художественной точки зрения.

Саид Сачал Ризви

Саид – архитектор, художник-монументалист и иллюстратор из Пакистана. В настоящее время он изучает современное искусство в Таллинне. В своем творчестве Саид исследует рисунок и живопись как средство визуализации временной природы активного и спонтанного воображения. В рамках пятого сезона фестиваля Каросты художник создаст мурал в культурном пространстве «Atmodas Dārzs» (Бульвар Атмодас, 6А).

Клара Кабрера

Клара – художница и писательница из Испании, которая уже несколько лет живет в Лиепае. Она примет участие в фестивале Каросты уже в пятый раз. Сама Клара так описывает свой творческий путь: «Я участвовала в бесчисленных выставках в разных уголках мира и создавала живые художественные перформансы. Я всегда ориентировалась на пластические и креативные активности, которые развила благодаря своей любви к литературе и музыке, благодаря художественным и языковым навыкам».

В 2015 году Клара окончила политехнический университет Валенсии по специальности «Изобразительное искусство», а затем  прошла курс профессионального иллюстрирования. В списке арт-событий художницы – ярмарка Parallax в Лондоне, Soho Haus в Берлине, фестиваль Blue Balls в Швейцарии.

Во время нынешнего фестиваля Клара выставит работы, которые она создала ранее в тюрьме Каросты, а также напишет новую картину специально для пятого сезона.

Эгонс Першевичс

Эгонс – скульптор, будущий доктор искусствоведения и педагог с более чем 10-летним стажем. Его творчество в основном состоит из масштабных скульптур на открытом воздухе; их основная цель – донести до зрителя свой концептуальный посыл, сохраняя при этом эстетическую привлекательность произведения. Эгонс воспринимает искусство как область науки, занимающуюся переоценкой культурных ценностей, а созданные им скульптуры – это его эксперименты и научные трактаты. Наиболее популярными работами творца являются Milda, сидящая в позе лотоса, Русалка Каросты, Мать Моря, Лошадь-призрак. Его произведения в большей степени задуманы как объекты публичной среды, которые в сочетании с легкой иронией проливают свет на такие (политические) вопросы, как экология, гендерное равенство, различные формы дискриминации, свобода идей и мыслей.

Эгонс активно участвует в выставках и других арт-мероприятиях с 2006 года. Он получил несколько наград, в том числе ежегодную премию латвийских общественных СМИ в области культуры «Kilograms kultūras» за проект резиденции художников в водонапорной башне Каросты.

Эгонс примет участие в фестивале Каросты уже в пятый раз – он будет курировать творческую мастерскую художников в водонапорной башне Каросты.

Гедрюс Гельготас и Гунта Гельготе

В этом году посетители фестиваля Каросты смогут насладиться концертом Гунты Гельготе (сопрано) и ее мужа Гедрюса Гельготаса (флейта).Гунта Гельготе изучала вокальное искусство в Латвийской музыкальной академии и Литовской академии музыки и театра. Певица регулярно выступает в Литовском национальном театре оперы и балета, Вильнюсской городской опере, а также в Латвийском национальном театре оперы и балета. Гунта выступает как солистка с различными оркестрами, участвует в камерных и современных постановках. Ей также посвящено несколько опусов. В 2009 году вокалистка получила Большую музыкальную премию в категории «Дебют года».Гедрюс Гельготас – флейтист оркестра Литовского национального театра оперы и балета. В дополнение к своей работе в оркестре он регулярно дает сольные концерты, а также выступает со своим квинтетом Св. Христофора, Литовским квартетом флейт, Камерным оркестром Св. Христофора и другими коллективами камерной музыки. Гедрюс также является членом Британского общества флейтистов. Он был лауреатом нескольких международных конкурсов в Европе, в том числе занял 1-е место и получил специальный приз на Международном конкурсе квинтетов деревянных духовых инструментов Анри Томази в Марселе.На нынешнем фестивале Гунта Гельготе и Гедрюс Гельготас дадут концерт в одном из самых красивых зданий царской эпохи в Каросте – на улице Пулквежа Бриежа, 1. Это здание было отреставрировано литовской дирижеркой Расой Гельготе. Концерт состоится в воскресенье, 11-го июня, в 14:00.

Ивета Тренс

Ивета – создательница социального предприятия «0 Design» и опытный декоратор. Ивета считает, что каждый из нас своим выбором и привычками может уменьшить количество мусора и его воздействие на природу. Именно эту идею о лучшем будущем несет ее бренд и его продукция – дизайнерские лампы из переработанной макулатуры, созданные с любовью и заботой о людях и окружающей среде.

Во время фестиваля художница создаст инсталляцию «Бродячий пес Каросты» из бумажной массы. Эта работа задумана как экологический и социальный символ района. У посетителей будет возможность не только увидеть произведение искусства, но и познакомиться с источником его вдохновения – животными, спасенными организацией LIBERTA.